Decorando con arte contemporáneo

Decorando con arte contemporáneo

Tenemos tantas preguntas sobre la colección de arte contemporáneo, y desde este negocio de Maria Brito, le pedimos algunos consejos sobre cómo comenzar una colección inspiradora y asequible.

Consejos de María Brito

Me encanta crear habitaciones que sean estéticamente atractivas, algunas con un toque, algunas un poco más tradicionales, la mayoría con color (ya sea mucho o con una buena cantidad de acentos), pero todas con algún tipo de arte contemporáneo (más o menos cualquier cosa creada entre 1947 y la actualidad).



El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo y el arte que refleja quiénes somos individualmente y como sociedad. Involucra el ojo y la mente y puede abrir puertas y ventanas a lugares tan remotos como Kioto o tan cercanos como Brooklyn. No debería ser difícil vivir con una forma de expresión tan atractiva e interesante y, sin embargo, como diseñador de interiores y coleccionista, veo que no hay suficientes personas que disfruten de la oportunidad de vivir con el arte.

Mi misión es desmitificar el mundo del arte contemporáneo y el diseño de interiores y unirlos a ambos de una manera que sea alcanzable (e irresistible).

Cómo comprar arte



El mercado del arte contemporáneo es simplemente descomunal. Históricamente, las personas se han sentido abrumadas y aterrorizadas por la idea de comprar arte por diversas razones. La gente asocia la palabra 'arte' con lo que hay en los museos y ha encasillado toda la noción como demasiado intelectual. Sin mencionar que en los últimos 10 a 15 años, las casas de subastas han reportado públicamente cifras astronómicas cada vez que cierran una subasta de arte contemporáneo, por lo que mucha gente piensa que esos son los precios promedio. Por último, existe la idea errónea de que las galerías son impenetrables para el laico medio o para aquellos que no son ricos. Todos estos son mitos que simplemente son falsos.

1. Obtenga una educación artística ...

El mejor lugar para comenzar a comprar arte, obtener una buena base y educación, y desarrollar una comprensión de por qué te enamoras de obras de arte específicas, son definitivamente las galerías locales, en particular aquellas que tienen un programa para artistas y los representan exclusivamente en su ciudad.

Si no está seguro de sus gustos y preferencias, las ferias de arte también son una excelente fuente para ver una gran cantidad de arte contemporáneo, tomar un curso intensivo en imágenes y hacer una investigación de precios. Han proliferado tanto que parece haber uno nuevo en cada rincón del mundo. Por lo general, son lugares abarrotados y sin prejuicios donde la gente puede navegar cómodamente sin sentirse intimidada por los pasillos vacíos y las habitaciones de una galería.



La madre de todas las ferias de arte es Art Basel en Suiza, seguida de su hermana menor, la versión de Miami Beach. Las galerías son de primera categoría, los estándares para calificar como expositor son los más altos y, honestamente, puede ser muy divertido y todos los que asisten pueden navegar y pasar el rato durante horas (o días como yo) y encontrar nuevos y viejos talentos en todo tipo de rangos de precios y de todo el mundo. Friso , Alcance , Pulse , Punto rojo y el Feria de arte asequible También son grandes ferias que ocurren durante todo el año en diferentes ciudades como Nueva York, Londres, Berlín, Singapur y Miami.

2. Conoce tus gustos ...

Las personas dispuestas a empezar a comprar y vivir con arte suelen conocer sus propios gustos: ¿es la fotografía y la audacia y pulcritud que transmite? ¿Es el misterio de tener una pieza abstracta completamente abierta a mil interpretaciones? ¿Es arte con contexto político? ¿O qué pasa si alguien gravita una y otra vez hacia los neones brillantes de estilo pop?

3. Investiga ...

Para su primera adquisición, apéguese a lo que ama y no haga una compra aleatoria, obtenga suficiente información sobre el artista y la galería.

  • ¿Ha ganado premios el artista?

  • ¿Has estado invitado a las bienales?

  • ¿Representado por una galería de primer nivel?

Presta atención y aprende todo lo que puedas antes de comprometerte con una pieza.

Nota: evite las casas de subastas (al menos si es su primera vez)

Para las personas que recién se están mojando los pies, las casas de subastas no son buenos lugares para comprar arte. Para empezar, los compradores deben pagar primas. La descarga de adrenalina que puede acompañar al deseo de ganar puede empujarlo a pagar más de lo que puede pagar. Lo más importante es que la educación que obtiene al comprar arte a través de galerías o consultores es realmente invaluable.

Hay otros tres factores importantes en los que pensar al comenzar una colección (y no se asuste por la palabra colección, ya que cualquiera que tenga más de una obra de arte ya ha comenzado una colección):

  • Preste atención a la carrera del artista: obviamente, los artistas emergentes (no necesariamente jóvenes, pero generalmente en los primeros cinco años de su carrera) tienen obras de arte con precios más bajos que los que están a mitad de carrera o establecidos.

  • Considere el medio: las impresiones, las ediciones y las fotografías son más accesibles que los originales. Hay casos, por ejemplo, en los que artistas consagrados o en mitad de su carrera que suelen trabajar con óleo, acrílico o técnica mixta sobre lienzo deciden lanzar una edición limitada de impresiones que son una fracción de lo que costarían los originales. Me encantan las impresiones y la fotografía y las recomiendo mucho a mis clientes porque se pueden obtener grandes obras gráficas sin gastar mucho dinero.
    Nota: Siempre que sea posible, compre ediciones limitadas en lugar de ediciones abiertas.

  • ¡El tamaño es clave! En el mundo del arte contemporáneo, cuanto más grande suele ser mejor. Siempre estaré a favor de comprar una pieza más grande por el impacto que puede tener, ¡convirtiendo una habitación de bla a wow!

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Dónde comprar arte

La forma más nueva y probablemente una de las más fáciles de comprar arte en estos días es a través de galerías en línea o sitios web que están revolucionando la forma en que se vende y se recolecta el arte. Estas son algunas de mis fuentes favoritas:


Espacio artístico

Espacio artístico es un sitio web extraordinario para aquellos que quieren empezar a cobrar en serio a un precio muy razonable. Ofrece en su mayoría impresiones y fotografías de edición limitada, todas de artistas de gran reputación y grandes nombres del mundo del arte contemporáneo, desde Takashi Murakami hasta Nick Cave. Artspace se ha asociado con algunas de las mejores galerías y museos del mundo para poder llevar esta increíble selección a los coleccionistas nuevos y experimentados que no pueden resistir los precios y el arte increíble que están reviviendo y reimprimiendo de los archivos del museo.


Estas fotografías de Thomas Birke (arriba) y Jessica Sara Wilson, eran las favoritas de Gwyneth de Foto pura

PurePhoto

Foto pura es un sitio web fantástico perfecto para los amantes de la fotografía. Tiene todo tipo de imágenes diferentes provenientes de artistas emergentes o en mitad de su carrera. Los precios son inmejorables y la variedad es increíble. ¡Me enganchó desde el día en que las descubrí!

KiptonArt

Arte de Kipton es el pionero de la venta de arte online. El sitio ha existido durante seis años y suma más de 1.800 artistas con más de 10.600 obras de arte de todo el mundo. Ofrece obras en 13 medios diferentes que van desde la escultura hasta el videoarte, el acrílico sobre madera y todo lo demás.

Artículo

Artículo es genial y se centra en las obras de artistas emergentes del área de Nueva York. Ellos pueden ayudarlo a obtener arte en préstamo e incluso ayudarlo a descubrir lo que le gustará. Me encanta el nerviosismo de las obras que tienen.

Zatista

Zatista ofrece una selección curada de más de 4000 obras de alta calidad de artistas solicitados en 20 países de todo el mundo. Las innovadoras herramientas en línea de Zatista, como la función 'ver en la sala virtual', crean una experiencia de compra en línea fácil e informativa e incluso tienen una política de devolución sin complicaciones '.

Cómo enmarcar y mostrar

Sugerencias de visualización:

“En general, si compra arte en una galería, es mejor seguir sus sugerencias de encuadre o montaje, que suelen ser también los deseos de los artistas para una pieza en particular.


Sala

Como una regla de oro …

  • Los lienzos estirados no necesitan marco.

  • Las fotografías súper atrevidas o súper grandes se ven mejor montadas en acrílico o plexiglás.

  • Cuanto más grande sea la pieza, más cerca debe estar del mueble que acompaña o realza (un sofá, una consola…). La separación de los muebles puede variar de cuatro a seis pulgadas. (Sin embargo, cada caso es diferente, en particular si la pieza es demasiado grande o si la habitación tiene techos altos)

  • La idea es que la pieza esté a la altura de los ojos y no demasiado por encima de cualquier cosa que sirva de punto de referencia.


Baños y cocina

Desde el baño hasta la cocina, todo vale. No creo que haya un espacio que no sea un juego para el arte contemporáneo. De hecho, me encanta probar combinaciones atrevidas e incorporar arte en lugares inesperados. Es un placer que deleita tanto a los propietarios como a sus invitados.


Habitación

Voy un poco más tranquilo en el dormitorio porque suscribo la idea de que los dormitorios deben ser santuarios de descanso.

  • La fotografía en blanco y negro o sepia, las acuarelas y los trabajos en técnica mixta que incorporan algunos pasteles y colores más suaves suelen ser una buena opción.

  • Los dormitorios también son el lugar para piezas más pequeñas. No necesita el impacto de obras más grandes.


Pasillo

Me encanta crear galerías con muchas piezas pequeñas que tienen marcos y estilos que no coinciden. De hecho, creo que es el único momento en el que funcionan bien muchos marcos y estilos que no coinciden. Los pasillos son perfectos para este tipo de exhibición.

Animo a la gente a tener arte en una variedad de medios que pueden ir desde acrílico sobre madera hasta fotografía y escultura. Sin embargo, también sugiero que debe haber un tema cohesivo que vincule la obra de arte, ya sea un período específico de tiempo en el que se crearon las obras de arte o las obras que pertenecen al mismo movimiento, incluso si son de diferentes artistas o obras que provienen de artistas de una región específica como América Latina.

Para hacer su propia exhibición de galería…

  1. Comience haciendo un plano. Tome un rollo de papel del tamaño de la pared (o pegue paneles de papel juntos) que se convertirá en una galería y luego colóquelo en el piso.

  2. Coloque las obras que no coinciden en la parte superior del papel de la manera que desee que estén dispuestas en la pared.

  3. Esta es su oportunidad de reorganizar y experimentar con las obras hasta que se vean bien.

  4. Use un lápiz para marcar exactamente dónde debe ir cada uno.

  5. Pega el papel en la pared con cinta adhesiva y coloca clavos en los lugares donde quieras que cuelgue cada pieza.

  6. Arranca con cuidado el papel de la pared y ¡voilà, ahí está la galería! '

Cómo mezclar y combinar arte contemporáneo en tu espacio

Siempre me he centrado en crear habitaciones y me atraen los lugares que se sienten como hogares reales. Por lo tanto, me encanta colocar piezas en capas y agregar colores, texturas (madera, telas, alfombras, vidrio, metal) y patrones (flores y rayas), así como mezclar muebles modernos con hallazgos vintage. Aquí es cuando el contraste se vuelve aún más interesante. Aquí hay algunas formas de unirlo todo:


Esquemas de colores contrastantes

Un consejo que funciona para la mayoría de las habitaciones es tratar de desarrollar un esquema de color contrastante que combine bien (por ejemplo, gris y amarillo) y luego incorporar un tercer color que agregará golpes de colores aquí y allá (en el ejemplo anterior, rojo , magenta y violeta van particularmente bien). El arte que colocas en las paredes no tiene por qué coincidir con los colores de tus muebles o accesorios, pero suelo encontrar que la mayoría de las personas gravitan hacia el mismo esquema de color una y otra vez, por lo que no es tan inusual encontrar que las personas seleccione obras de arte que tengan una paleta similar a la de su decoración. La idea es obtener un diseño general que tenga sentido visual y no sea abrumador a la vista. Si siente que hay demasiado de un color en particular, entonces probablemente tenga razón y será mejor que saque algunas piezas.


Viñetas

Las viñetas también son formas geniales de hacer que los espacios parezcan más vivos. Me encanta crear viñetas con cualquier cosa que pueda caer en mis manos en un momento dado. Por ejemplo, puedo intentar trabajar alrededor de una pequeña pieza de arte contemporáneo agregando algunos libros con lomos coloridos (nunca juzgues un libro por su portada, pero si quieres crear una viñeta emocionante, ¡entonces necesitas lomos coloridos!) eBay o un objeto de una tienda de segunda mano que sea genial e interesante, y un jarrón con flores o una carta de hojalata vintage, ¡las posibilidades son realmente infinitas!


Niños y arte

Finalmente, un comentario sobre el arte y los niños: soy madre de dos niños muy intensos y muy activos, y de alguna manera coexistimos felizmente con mi colección de arte y todas las comodidades que conlleva vivir con las cosas que amo. Muchos de mis clientes son mamás y la mayoría de mis amigos son mamás. Todos se preocupan por comprar arte porque los niños se meten con el arte. Creo que tienes varias opciones en esta situación ...

  • Cuelgue el arte más alto de lo que sus manos puedan alcanzar. Esta es la solución que menos me gusta por el efecto visual que genera, pero entre tener que vivir sin arte y tener un arte que cuelga más alto de lo que debería, me quedo con la última.

  • Enséñeles a los niños el valor de vivir con cosas buenas. Esta es mi opción favorita y la que he estado usando literalmente desde que cada niño llegaba a casa desde el hospital. Los niños que viven con el arte (sea cual sea el medio, cualquier forma, color o forma) y saben cómo apreciarlo y relacionarse con él desde el principio, desarrollan una sensibilidad y una perspectiva que aquellos que no tienen esta oportunidad nunca obtienen.


Fotografía de interiores:
David Lewis Taylor, Scott G. Morris, Maria Brito y Marni Salup.

Fotografías de PurePhoto:
Jessica Sara Wilson, Pink Car, París, Francia.
Thomas Birke, París # 21.

Maria Brito es un diseñador de interiores y una autoridad en la mezcla de arte contemporáneo y diseño de interiores. María vive y trabaja en la ciudad de Nueva York con su esposo y sus dos hijos.